首先感谢各位家长在百忙之中抽出时间来到这里。大家也是为了一个共同的目的，关心孩子健康快乐的成长。这个话题如果是20年前来谈可能有所不合适宜，因为艺术是上层建筑，而上层建筑是建立在雄厚的经济基础之上的，现在我国经济发展非常快，别墅、小汽车已不是老百姓的梦想。再过十年、二十年我们现在这些孩子们的生活条件还要优越，他们将成为社会的栋梁。对生活的品位、对文化艺术的要求、对美的追求会更高。为什么说这个话题在20年前谈不合适宜呢。我举个例子：20年前我有个同学在武汉大学读书，该说是当代娇子，素质不错。我们在一次谈话聊天中无意中谈到与美术有关的话题，他说了句当时我不敢相信是他说的一句话，他说：“生活中美术作用不大。”当时我也知道他说的美术是指的绘画作品，家里不挂画，一辈子不到美术馆、博物馆一样不会影响我的生活。我说人们对美要求是以生俱来的，从历史上看各朝各代的皇宫贵族与百姓对美都是有追求的，只是地位和经济基础不一样，反应在综合方面差距就很大了，过去杨白劳那么穷，过年都还要给女儿买上二尺红头绳扎起来。就二十年前老百姓家里虽然不富余，总想在有限的条年下，把家具涮上漂亮的油漆，把地板也用油漆做的漂亮点，有的还用油漆涮墙，挂点年画，摆点什么工艺品之类的，尽可能在有限的条件下使自己穿得漂亮一点。在当时比较讲究的人和家庭用现在人们的眼光来看仍是一个穷酸样。那是因为受到了经济条件和审美情趣不高的双重影响。大家想象看当时的名牌大学的学生就如此看法，其它老百姓更不用说了。这些都是历史造成的。

　　江泽民在十六大报告中为什么要指出“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家发达的不竭动力。”是因为我们过去培养的人材创造性普遍较弱。为什么近几年国家把素质教育提得这么迫切，也是因过去教育出的人才综合素质不是太高，高分低能现象普遍，这就反映出我们的教育模式还存在一些问题。有人做过一个追踪调查各省前些年的文科、理科状元学生结果几乎没有什么大成就。台湾也有人做过同样的调查，结果不知道这些人在哪里干啥去了？这说明也没有什么突出的成就。我国传统的教学模式是注重知识性的学习，忽视了能力的培养。

　　下面我们来分析人的大脑构成：它是由左脑和右脑组成的，左脑控制逻辑思维能力，右脑控制形象思维能力。
　　左脑发达的人：一般办事稳重、有条有理、严谨周密、认真、思辨能力加强、理性，逻辑思维能力强。
　　右脑发达的人：一般个性意识强、有较强的反叛意识和创新意识(不愿循规蹈矩，按部就班)，情商较高(沟通能力强)、浪漫而感性。形象思维能力强。
实际上，人的创造力主要是先靠形象思维的大胆想象，再靠逻辑思维严密的推理加在一起的作用。凡是具有超常创造力的人双边都是相当发达的。不是说只有艺术家右脑才发达，左脑发达就是科学家。它们共同起着综合作用。我们来看两个例子：
　　从微观看：小到肉眼看不到的分子、原子的研究，它们的存在和结构及活动规律，科学家如果没有很好的空间想象能力能研究下去吗？从宏观来看，飞船、卫星上天、上月球，认识地球、认识太空宇宙的能力。如果没有极强的空间想象力能做到吗？
　　首先是右脑大胆的想象，然后才是用左脑严密的思维，通过一次次实验来证明它的可行性，这样才能造就一个伟大的科学家，才能真正推动社会的发展，只停留在想象，那只能是空想。连想都不敢想或根本就想不到的事，更不可能去实现。也就是说，我们传统的教育培养出的人才，实践证明过去培养的人才右脑(形象思维)开发是不够的。

　　现在我们从下面四个方面再来看美术教育在孩子成长中的作用。它不仅仅是画几幅画，而是把画画作为培养一种能力的手段。

　　第一、我们说素质教育是美术教育的根本是素质教育补充，也是开发右脑功能的最有效手段
儿童美术教育是人才素质的基础教育，是一项培养完整人格的教育工程。儿童参加美术活动，对他们成长最有益的是在画外。它能陶冶人的情操，使人具有美的灵魂，成为更真、更善、更热爱生活、更有品位的人。教师可促使学生把自觉的情趣性的行为转化为意志性行为。
有些家长只看孩子画得象不象，是错误的。它本身就不需要一个共同的答案，每一幅画对你孩子来说都是一次心灵的体验，一次愉快的倾诉和表达，我们都知道绘画活动就是将眼睛所见，引起内心的冲动通过手的动作描绘出“无中生有”的世界的活动。涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维，客观的真实不一定是艺术的真实，心象的真实才是艺术的真实。(比如太阳的表现，一百个人心中有一百个太阳) 
　　再说现在所有学画画的小孩也不可能都成为画家，画外所获得的收益实际上会更大。

　　第二、审美教育是儿童美术教育的核心。
美是一种存在（无处不在）著名法国塑家罗丹说：“生活并不缺少美，而是缺少发现”。美是一种感受，美是一种愉快的体验。能发现、能感受、能体验美的存在是一种能力。爱美是人的天性，但并非天生就有较强的审美能力。天生就会欣赏美、理解美。
我举个最近发生的事情：中法文化交流，互派中学生的故事。
　　例子一：卢浮宫是法国著名美术馆。中国的学生在参观卢浮宫时，显得不耐烦、没兴趣，反而对逛街、逛商场购物兴致勃勃、兴奋不已。而法国的中学生，他们对我们故宫、长城非常感兴趣，他们知道博物馆、美术馆是一个民族文化的最集中体现，文化艺术积淀最丰富，是最能够感受到该国民族风情、文化特色的地方。这实际上是素质上的差距。如果把这两国小朋友组织起来同做一份知识性的卷子，我相信中国小朋友一定会羸。就这事中国有关部门的官员们有心痛的感觉，叹到不怪孩子们，反映出我们教育的缺失。
　　例子二：一个学生可能会喜欢某个颜色、某个图案。但他不一定喜欢齐白石大师的画，齐白石大师作品中蕴含的思想内容、艺术技术、艺术观、艺术风格、艺术情感。一个小学生是难于理解的，只有通过学习，使学生增长多方面的知识 (包括文学艺术的知识及情感，个性的成熟)。才具备审美能力与感受。才能理解齐白石大师作品的艺术品位。这个例子说明人的审美理解力是要经过培育、熏陶才能逐步形成完善的。
由于我国几十年忽视美育的结果，造成审美低能，美盲比文盲多得多，这对社会的负面影响是不可低估的。艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，所以孩子心目中的事物都会人格化，富有想象，妙趣横生。要认识到审美活动是一种融感知、个性、情感、想象等因素于一体的复杂的精神活动，其主观因素极强。

　　第三、绘画俗称眼睛工程。
　　不受训练的眼睛会对身边事物视而不见。这里所指的眼睛不是生理上的眼睛，而是心灵上的眼睛。其实绘画是人的天性，幼儿从小会活动后就喜欢乱画(在成人眼里)，把这一时期我们叫它为涂鸦期(1—4岁)，画的什么别人看不明白，他自己也不清楚，纯属本能的表达，但他内心一定会有一种愉悦的体验。第二时期：象征期(4—5岁)，主要是画他知道的东西，而不是看到的东西；第三时期：概念画期(5—8岁)，有一定的观察能力，认识能力，这一时期老师要引导学生认识更多的物体，观察更多物象的基本特征，迅速扩展艺术形象，一般即画看到的东西又会加进一些想象的东西，艺术形象大多是平面符号式的；第二、三时期同时具有本能的表示(如婴儿的哭与笑)和主观表现(如演员的哭与笑)的特征，兴趣浓厚，画的画也特别有趣可爱。第四个时期：初级写实期(8—12岁)，这个年龄段的孩子，特别是10岁左右的孩子如果不经过老师很好引导，不及时给学生提供一个上升的方法，普遍绘画兴趣开始减弱，因为他们已不满足简单而抽象的画法，他们想表达更丰富、更深刻的形象，他们渴望表现立体空间，透视、光影。更完整真实的表现对象。［第五时期：仿成人写实期(12—15岁)；第六时期：理性期(15—18岁)，］即使他们在追求表达接近对象，我们家长、老师也不能用象不象的标准来判断画的好坏，这一时期主要是培养学生正确观察方法，达到一定的表达能力需要由浅入深漫漫引导，不能急于求成。
以线描为例：用线秀丽、用线粗犷、用线工整、用线飘逸、用线拙补、用线刚劲有力……都应该得到鼓励。

　　 第四、创新是美术教学的灵魂。
　　一个人如果没有创新精神在社会上就没有多大价值；一个单位如果没有创新精神就会没有活力与生气；一个国家、一个民族如果没有创新精神就不会强大。
　　素质教育的核心是创新教育、创新是艺术的灵魂。
　　儿童创作作品：一要范围“广”；二要题材“新”；三要构思“巧”；四要命题“趣”。没有创新的画家最终只能是画匠。
　　我们美术创作就是要鼓励不一样，必须有自己的感悟及特点，孩子是将绘画作为一种与外界沟通的语言，因为他感受到了表现的喜悦，对幼儿的这种内心的传达、指导上要采取亲切和蔼的态度，从幼儿的角度来阅读理解儿童们在绘画中所传达的内心世界，通过这种传达使彼此心灵沟通与感情共鸣，就能更好的鼓励和激发幼儿新的表现欲望，从而达到培养创造力和陶冶情操的目的，形成良性循环。实际上很多好的幼苗是毁在家长(指责、谩骂、挖苦、讽刺)手里。
总之，学习绘画不是目的，而是开发智力培养能力的一个手段，如果他是画家、设计家的材料，在这种艺术氛围的环境熏陶中他自然就会显现出来。虽然在这里学习绘画的学生不可能人人都成艺术家，但未来艺术家一定产生在他们中间。
　　让孩子高高兴兴的画画，快快乐乐的表达，在轻松的状态下学习画画，我们相信他们对绘画的热爱会发自内心。
　　一个劳模说的好：认真只能把事情做对，用心才能把事情做好，只有发自内心的热爱才有可能用心。
　　今天就讲这么多，希望对在坐的各位家长有所帮助。谢谢大家！